第69章 为什么说《维摩诘经》是一支生花妙笔? (五 六）（2/2）

两个黄鹂鸣翠柳（上），

一行白鹭上青天（下）。

窗含西岭千秋雪（上），

门泊东吴万里船（下）。

杜甫的《绝句》

迟日江山丽（天），

春风花草香（地）。

泥融飞燕子（天），

沙暖睡鸳鸯（地）。

柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝（上），

万径人踪灭（下）。

孤舟蓑笠翁（上），

独钓寒江雪（下）。

王坤《悯农》：

锄禾日当午（上），

汗滴禾下土（下）。

谁知盘中餐（上），

粒粒皆辛苦（下）。

王之涣的《登鹳雀楼》：

白日依山尽（天），

黄河入海流（地）。

欲穷千里目（天），

更上一层楼（地）。

韩愈的《早春呈水部张十八员外》

天街小雨润如酥（天），

草色遥看近却无（地）。

最是一年春好处（天），

绝胜烟柳满皇都（地）。

这种结构的古典诗词它最早是以李白为代表一批作家首创的，是他们接触了《维摩诘经》之后创作的。我把它们称之为“维摩诘经体诗”。这一点，无论中国文学史，还是教科书，都不曾提及过。写诗，搞清这一步很重要，它是解决文字顺不顺的问题，顺了才会美，顺就是美，因为它符合“太极图式”。否则，你的诗从文字上就没有搞顺当，犬牙交错，参差不齐，一塌糊涂，怎么会美呢，怎么能叫诗呢。这种形式的诗作有一个显着特征，它像一颗晶莹剔透、光芒四射的巨大钻石屹立于天地之间。它是锥体形的，其上大，其下小，层次感显着，给人印象立体主义艺术感十分强烈，文字排列整齐优美，内容大气不同凡响，阅读起来铿将有味，和谐流畅，百读不厌。它像颗颗钻石般美丽珍贵，怎么不令人珍惜回味，怎不令其流传恒久？它在古典诗词中属上上佳品。

写诗还要再强调一点，光文字上搞顺了还不行，其中还要写出阔来，阔才有意境，才有灵性，还要有“核”。什么叫艺术？诗词艺术创作就是要用简短的一段文字编织一个境来，一个空间，一个形象；或是漂亮的画作，或是漂亮的房子、或是美丽的宫殿等等，深不可测，吸引人们钻进去，去体验生活，去感受美丽，从中给人以新的启迪。大家认真地看一看，以上这几首唐诗，哪一个不是藏了一个境界在里边，或画成了一张画，或创作了一个景象在里面呢？如果不是这样，而是把诗写成了几句顺口溜、大白话、概念化，聚焦在一个平面上，聚焦在一个点上，天地人扭在了一起，平铺直叙，概念堆砌，像白水煮茄子，又有什么味道呢？那也就不叫艺术了。

为此，我曾写过一首《论写诗》，这样写道:

曙光初照真可爱，

一颗枣树入眼来。

摘个枣儿尝一尝，

滋味百嚼仍需猜。

俗话说，听着见于无声，明着见于无形。诗词，一个形象要美；一个要阔；一个要有核。唐诗在这三点解决的比较好。文字顺就是有层次感，和谐美丽；阔就是有空间感，有意境，有灵性；核儿就是看不透，啃不透。诗意靠读者自己去揣摩测度，而不是作者直接告诉他。即一首诗就是意韵深藏不露，深不可测，百读不厌。所以，鲁迅先生极力称赞唐诗的成就，他说“我以为一切好诗，到唐代已被做完。”其实也不尽然。就像过去中国人造不出现代汽车一样，当我们掌握了现代汽车的理念和工具，也一样能够造出自己现代汽车来。何况世间的事物是螺旋式发展的，人类的认识是没有穷尽的，人类的足迹总会有没有踏触过的地方，新生事物又总是在不断地产生和发展，只要我们遵循古典诗词的创作原则和基本规律，一样也能写出前人不曾有的好诗来，开创一代新诗风！

(本章完)