411江火你就是个魔鬼！（1/2）

伊森和麦迪逊真的是在合理合法的情况下，解决这些问题吗？

并不完全是。

不过，和私家侦探、FBI探员那两条线索相比，他们的手段，就温和多了。

杀人魔给伊森设定的第四个任务，便是让他击杀一名毒贩，但在最后关头，他收手了。

理由也非常的简单，因为对方是两名孩子的父亲，而他也是孩子的父亲。

看着那颤栗惊悚，想要嚎啕大哭但又不敢宣泄情感的两名小女孩，他——

放弃了。

郁结的身影令人心碎，佝偻的身躯更显高大。

这个选择仿佛是在强化点题，但随着伊森的放弃，众人的心中也升腾起了一种失落之感。

他不要自己的孩子了吗？

他宁愿陷入悲痛之中，也不想去破坏一个恶人的家庭，让自己的灵魂得到救赎吗？

他这到底是在拯救自己，还是在宽恕恶人呢？

安德烈-塔可夫斯基曾经说过，电影的本质，就是在雕刻时光。

但与此同时，他也在自己的书中点出，艺术家的责任，是给观众们带来启迪。

银幕上伊森的选择，便是一个争论的爆点。

到底是和世界上最失败的特工一样，说出‘原谅他们是上帝的事情，而我的任务就是送他们去见上帝！’，还是将所有的一切，全都交给法律呢？

前者代表感性，后者代表理性。

前者代表自由，后者代表牢笼。

每当遇到感性和理性的纠葛时，人们永远都无法争论出一个完美的答案。

可若是选择了后者，虽然从侧面强化了主题，但也会让伊森爱子如命的形象，受到一定的质疑——伊森可以在高速公路上逆行，可以去变电站搏命，可以斩断手指，但现在，却不敢杀人吗？你不是爱你的儿子吗？你不是为了他能够付出一切吗？

可现在——

你不是啊！

很显然，电影中的伊森也明白自己做了什么。

放弃任务的他，再次陷入了当初那种浑浑噩噩的自责状态中。

而与此同时，画面也随之闪切，交代了另外三人的发现。

麦迪逊通过朋友，找到了伊森所去公寓的原主人，在沟通调查的过程中，公寓原主人也发现了端倪，想要对她痛下杀手，只可惜并未得逞，反而让麦迪逊逃了出去；整个调查中，她也得知，那所公寓，早就被对方租出去了，而租客，则是本市最大歌舞厅的老板。

同一时间，FBI探员也调查到了一起几十年前的悲剧。

三十年前，两名十岁左右的孩子在工地上玩耍，哥哥不慎落入下水道，脚被卡住了，弟弟想要救援，可惜力量太小，没有用处，于是他便反过头来，找到自己的父亲；但问题是，他们的父亲是一名酒鬼，当时处于酗酒的状态，根本就没有理会儿子的哀求，不仅没有救自己的孩子，还将小儿子暴打了一顿，身心俱疲的小男孩得不到帮助，只能眼睁睁的看着自己的哥哥，被汹涌而来的雨水给无情的溺死。

至于私家侦探？

他在连续调查了八位受害者后，回到了自己的家中，将那些搜集到的情报和嫌疑人的物品一一丢进壁炉内，随着火苗的跳跃，摆放在桌上的兰花，显得是那么的残忍。

电影放到这儿，整个故事已经描绘的非常清楚了。

因为三十年前的那场意外，凶手怀恨在心，他觉得这个世界上根本就不存在父爱这种东西，为此，他在近三年内，多次绑架受害者，就是希望有一名父亲能够通过自己设计的考验。

很遗憾，那群父亲们，全都失败了——

正因如此，想要找到完美父亲的私家侦探盯上了伊森。

但到目前为止，伊森并没有通过考验。

在得知伊森放弃杀害毒贩的选择后，私家侦探这个幕后黑手已经预料到了和以往相同的结局；然而，他没有想到，这个不愿意通过谋害他人性命，来换取自身救赎的家伙，在面对最后一关服毒自杀时，会非常果断的喝下他准备好的药剂。

而与此同时，麦迪逊也顺藤摸瓜，找到了私家侦探的住所，发现了被对方焚毁的证据，瞧见了种植在家中的一盆盆兰花，以及二十四小时开着的死亡监控……

和以往的悬疑片不尽相同，《暴雨》直接把内嵌故事说了出来，摆放在所有观众的面前。

导演和编剧并没有遮掩剧情，与其说他们想要瞒过观众，摆出无数人用过的悬疑老梗，倒不如说他们正在尝试讲述一个伟大的故事。

没错，伊森的确没有杀人，但是他尝试着杀了‘自己’。

他是一名父亲，从头到尾都尽到了父亲的职责，当他喝下私家侦探给他准备好的‘毒药’时，父亲这个伟岸的形象，再次得到了升华，之前的放弃不过是为了更好的体现父爱这个词语罢了，面对毒贩时的内心悸动，也全都是因为对方拥有父亲这个身份。

他爱他的儿子，他不想让两年前的悲剧重演，他为了拯救儿子，可以牺牲自己。

他知道做一名好父亲有多么的困难，他不想剥夺别人做父亲的权利，至于其它？

交给上帝吧！

“谢谢。”怀抱儿子的伊森杵在屋檐下，看着眼前那个疲惫困倦的女孩，说出了整部电影当中，最为诚挚的感谢，之前的救助远没有拯救儿子来得重要，因为麦迪逊的这项举动，他甚至有一种和盘托出，尽数告知的念头。

“谢谢？不用了。”

麦迪逊的目光从孩子的身上慢慢转移，当四目再次相交碰撞时，原本的近距离特写也拉成了半身机位，两人默默凝视，过了半晌，麦迪逊这才故作放松的耸了耸肩，摇头道：“我只不过是为了新闻稿件而来，但现在看来，这一切都已经不重要了。”

说话的间隙，她还从湿漉漉的衣兜内掏出了之前拍摄录制的视频储存卡。

当着对方的面，直接丢进了雨水滂沱的下水道中。

随着这个动作，麦迪逊建筑在外的一层层面具和盔甲终于开始崩溃，她已经不再是那个憋闷报道的新闻记者了，她就是麦迪逊-佩琪，一个被失眠症困扰，容易发狂暴怒，但又自我抑制的失败者；她丢弃的，不仅是伊森和折纸杀人魔抗争的视频资料，还丢掉了自己的过往，丢掉了自己的职业，丢掉了那些她早已不愿意背负的一切……

她不想去发悲痛财。

她不希望外界再来打搅伊森的平静生活。

她只希望，这对苦尽甘来的父子，能够好好的生活下去。

仅此而已……

至于她自己？

她——自己也不清楚。

如此潇洒的举动，也令伊森眼角的鱼尾纹加深了不少。

全片头一次，他是真心实意的笑了起来。

没有任何挽留，没有多余的沟通，看着那骑跨摩托，飞速离去，消失在暴雨中的身影，杵在原地的父子二人，忽然对视了一眼。

“daddy，你喜欢她。”已经知晓事情经过的小儿子靠在了伊森的肩头。

面对儿子的直白话语，伊森先是一愣，旋即摇头道，“但是，你有妈妈。”

“妈妈？”似乎是对这个称呼感到了陌生，但又更像是鼓动自己的父亲去追求更好的真爱，小鬼戳了戳老爹的胸口，低声道：“但是她现在，不是你的亲爱的……”

不是我的亲爱的？

怀抱儿子的伊森目光复杂，盯视片刻后，他的脖颈微微前探，两个脑门，相交贴合。

“但——你是我的亲爱的。”

如此画面定格在了大银幕上，随着颇有韵味的配乐声响起，全片结束了。

在开始的几秒内，影评人们似乎还沉浸于剧情之中无法自拔，过了半晌，这个只能容纳三十人的小放映厅内，才响起了稀稀拉拉的掌声，理查德、埃里克这些各大杂志的主编都是一边鼓掌，一边起身走向洗手间，他们并没有直接谈论电影，而是有意地让气氛先沉淀一下：

对于商业片来说，你可能在看完结束的瞬间，就给它打出分数，但对于这种剧情片来说，整个过程，是需要细心品味的，对于导演的意图，整部电影的主题、结构，以及演员的表演，甚至是配乐，剪辑这些细节，都需要仔细的斟酌与回味，他们需要琢磨导演讲述的整个故事，慢慢品味剧组成员的心血，况且，这种行为对于电影来说，本身就是一种尊重。

当然，除了这些以外，驱使他们走向卫生间的真因，其实是电影的长度。

在观看电影的时候，因为全身心投入了进去，所以并没有在意时间，而随着影片的结束，那种尿崩感，令他们有些无语，等他们抬起腕表查看时间时，他们这才震惊的发现，整部电影，竟然有两百分钟？

“这部电影的时间是不是有些长了？”率先打破沉默的是《时代》编辑理查德，他看着周围的同行，皱眉道：“江火的选片超出了我的预料，这是个非常棒的故事，我甚至没有察觉自己在这儿坐了将近四个小时，严肃的题材和深刻的内容并没有让我产生一种观影负担，但——刚刚去洗手间时，我真的感觉自己的膀胱快要爆炸了……”

“那是你肾不好。”然而，还没等他把自己的评价说完，《综艺》杂志的埃里克便回怼道：“我觉得这个时间非常的棒，如果没有两百分钟的支持，每个角色都不可能刻画的这么丰满，汤姆-克鲁斯的三线程叙事电影《木兰花》总共有一百八十八分钟，史蒂文-索德伯格的三线程叙事电影《毒品网络》有一百四十七分钟，昆汀的《低俗小说》也有一百五十四分钟，在这些情况下，四线程电影三个小时二十分钟，我个人觉得不是多大的问题。”

面对理查德和埃里克的不同评价，现场可是几人欢喜几人愁。

身为导演的大卫-芬奇自然不希望自己的作品被索尼剪辑的一塌糊涂，但索尼也不希望拿着这两百分钟的影片出去参展上映啊！

“这部影片的确发人深思……”随着二人的开口，在场的其他家伙也都抄起话茬，继续了下去，“父爱这个话题永远都不会过时，我们很多人都是父亲，所以更有感触——不过按照我的个人看法，这部影片应该是江火票房最低的一部电影，因为它对于观看者的阅历是有要求的，观影门槛很高，不是每个人都能体会伊森和麦迪逊那纠结的内心世界的。”

“是的，我也是这么认为的。”《好莱坞时报》的主编肯尼斯也插嘴的赞同道：“你不能指望用电影说服每一个人，我们也没有说‘下一代是垮掉的一代’的意思，但《暴雨》中讲述的这个问题，是很多青少年都无法理解的，这部电影对于中老年人来说，或许是一部经典之作，他们经历了社会的磨砺，他们知道这个世界上有很多的无奈，但对于青少年来说，他们只会觉得伊森没有杀掉那个毒贩，麦迪逊并没有向伊森坦诚布公，他们以为整个世界会和其他电影里的一样，每个主角都自带说服光环，但实际上，我们清楚，这就是现实——毫无疑问，影片本身是上佳作品，每个人都非常的冷静，非常的克制，但又保留了一丝脉脉温情，重点是，它没有说教，它只是向每个人展现出了自己的无奈，这是我最喜欢的，尤其是结尾。”

“没错，特别是结尾。”

先前觉得时间太长的理查德也赞同的他们的观点，“伊森在镜头中展示出了他对麦迪逊的好感，但他不敢冒险，他想要给儿子更多的爱，当麦迪逊将储存卡丢进下水道时，她也明白，自己和伊森不可能，所以她潇洒的转身走了，只留下伊森和他儿子。”

“毫无疑问，这个镜头处理的非常棒，但我也不认为，它能够成为一部现象级的电影，我甚至怀疑它能否收回成本，但剧本、导演还有主演，都超出了我的预料，江火、唐尼，都突破了自己，我现在脑子里已经没有卓别林的形象了，至于江火嘛——我承认，以后要是听到她的名字，麦迪逊的身影肯定会排在最前面。”

“好吧，大家都是中年人，克制一点好么。”看着那大有影迷化的一群人，肯尼斯摇头道：“可以看得出来，整个剧情在照顾大众的感受，尽量做到雅俗共赏，就比如说，江火在逃脱和潜入时，展露了一些观众想要瞧见的打斗戏份，但即便如此，也不能改变它的本质，这部电影更像是一部小众文艺片，给我的感觉就像是……《百万美元宝贝》？”

“恰恰相反，我觉得它比《百万》的剧情更有意思多了。”

理查德辩解道：“从电影的技法上来说，你永远都要照顾大众的口味，导演必须在自我和观众面前寻找一个平衡点，这一点，《暴雨》就做得非常好，如果没有那些打斗戏份，没有那些解密，整个故事，就会变得非常平淡，观影的时候，必要的紧张感可以让观众保持注意力，没有尿点不就是最好的证明吗？”

再好的电影也不可能满足所有人，而影评人的工作，就是站在不同的角度和立场，坚定的发表着属于自己的观点，他们并没有因为索尼的工作人员在场，就收敛自己的声音，因为对于他们来说，义正言辞的评判，就是最为稳妥且无奈的饭碗。

当然，索尼把他们邀请过来，也是为了收集意见的。

在这种情况下，他们不但不会堵住这群人的嘴巴，反而会让他们畅所欲言。

如此一来，现场的话题，顿时就变得有些天马行空。

“体验派，唐尼这回拿出来的绝对就是体验派，他和他儿子的事情已经是公开的秘密了，当我瞧见他在影片中举起斧子的那个瞬间，我甚至瞧见了他斩断过往的勇气，他非常明智的接下了这个本子，又或者说——江火给他找了一个好本子？”

当一群人将话题转移到了剧本上时，本还畅所欲言的他们，顿时露出了一种痛惜感。

“是啊，如果索尼公开整个选人流程，我相信肯定会有一大群的大腕排着队来接这个本子，这种剧本可遇不可求，属于自降身价都得演的那种，而且，如果拉来了布拉德-皮特或者是马特-达蒙，我相信，我们现在就不会坐在这儿讨论影片该如何剪辑，而是在分析他们会在明年拿走几个小金人了！”

这句话语说的就有些重了，虽然江火和唐尼等一众主创在看完电影后，就已经离开了放映厅，但他们的话语，都会被索尼的工作人员记录下来，最终呈交给他们。

可即便如此，随着不忿的出现，现场的影评人们，出奇的点起了头。

没错，所有人都认为，唐尼不该接这个本子。